Kenneth Kemble Archives. Embajada Argentina en Paris

L’objectif de l’exposition Kenneth Kemble Archives est de partager certains aspects méconnus du prolifique travail de l’artiste rassemblé dans ses archives personnelles.

Les archives Kemble ont été soigneusement constituées par l’artiste au début des années 1950, jusqu’à son décès en 1998. Sa fille Julieta s’est ensuite chargée jusqu’à aujourd’hui de préserver et d’étoffer ces archives à partir d’un travail exhaustif de collecte et de recherche. D’importantes fondations chargées de préserver le patrimoine culturel argentin et latino-américain – comme le « Museo de Arte Moderno de Buenos Aires » – MAMbA-, la Fondation « Espigas » (BA) o le « Digital Archive and Publications projects at the Museum of Fine Arts », Houston – disposent parmi leur riche patrimoine d’un abondant matériel sur l’œuvre et la production critique de Kenneth Kemble.

Depuis ses débuts dans le mouvement « informaliste » au milieu des années 1950, Kemble a introduit, avec Alberto Greco, Luis Wells, Ruben Santantonin, Silvia Torras, et Kasuya Sakai, parmi d’autres artistes, une rupture stylistique dans l’art moderne argentin.

Des actions conçues par Kenneth Kemble, telles que « Arte Destructivo » – Galerie Lirolay, 1961- « Gato 63’ » et « Investigación sobre el Proceso de la Creación » – 1966 - sont des expériences collectives qui précèdent l’irruption de l’art conceptuel en Argentine et annoncent d’autres actions menées, dans les années 60’ et 70’, à l’Institut Di Tella et au « Centro de Arte y Comunicación » – CAYC. En même temps, son travail se développe dans la critique d’art, l’enseignement, le commissariat d’exposition et la direction d’espaces institutionnels – « Museo de Arte » de Luján 1968-1973 et Galerie Carmen Waugh durant une brève période au début des années 70’-.

Cette exposition cherche à représenter et à reproduire une sorte de carte mentale que l’artiste a construite au cours du temps, matérialisée en pièces graphiques, vidéo, audio, photographies, et écrits, afin de permettre au public de connaître de nouveaux aspects de l’œuvre de Kemble.

                                                                                                                    Florencia Qualina

La exposición Kenneth Kemble Archivo tiene como propósito dar a conocer aspectos desconocidos del prolífico trabajo del artista concentrado en su archivo personal.

El archivo Kemble fue cuidadosamente elaborado por el propio artista a comienzos de la década del 50' hasta su fallecimiento en 1998, su hija Julieta se ha encargado de preservar e incrementar el mismo a partir de un exhaustivo trabajo de relevamiento e investigación, desde entonces hasta la actualidad.

Importantes fundaciones encargadas de preservar el acervo cultural argentino y latinoamericano -como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -MAMbA-, la Fundación Espigas (BA), o el Digital Archive and Publications projects at the Museum of Fine Arts, Houston- cuentan entre su valioso patrimonio abundante material sobre la obra y producción crítica de Kenneth Kemble.

Desde sus inicios en el Informalismo a mediados de la década del 50' Kemble introduce junto a Alberto Greco, Luis Wells, Ruben Santantonin, Silvia Torras, Kasuya Sakai entre otros, una ruptura estilística en el arte moderno argentino.

Acciones como Arte Destructivo- Galería Lirolay, 1961- Gato 63' e Investigación sobre el Proceso de la Creación -1966- son experiencias colectivas gestadas por él que preceden la irrupción del arte conceptual en Argentina y se adelanta a muchas acciones que habrían de llevarse a cabo en el Instituto Di Tella o el Centro de Arte y Comunicación -CAYC-, durante las décadas del 60' y 70'. Al mismo tiempo, su trabajo se extiende en el ejercicio de la crítica de arte, también en la docencia, curaduría, y la dirección de espacios institucionales -Museo de Arte de Luján, 1968-1973 y galería Carmen Waugh por un breve período a comienzos de la década del 70'-.

Esta exposición es un intento por trazar y replicar una suerte de mapa mental que el artista construyó a lo largo del tiempo, materializado en piezas gráficas, videos, audios, fotografías y escritos que permitirán acercar al público aspectos novedosos de la obra de Kemble.

Florencia Qualina

Commissaire: Florencia Qualina

Basé sur une idée et un projet de Julieta Kemble

Hay un espacio mínimo entre las cosas que es imposible. Malena Pizani

 

I- Your gaze hits the side of my face.

Unas pupilas negras, redondas, simétricas, bordeadas irregularmente por aureolas verdes, se van volviendo esferas celestes. Sus ojos no son particularmente chicos, ni grandes. Ni rasgados, ni redondos. Unas cejas rubias, discretas. Las arrugas se cruzan oblicuas, horizontales, en los párpados, la frente.

Unos pómulos marcados, levemente rosados, la nariz afilada y recta.

Los labios son delgados, algo morados. El gesto de su boca es leve, indescifrable. Tiene una barba demasiado incipiente.

Tiene en la cabeza un turbante rojo y un saco de piel lo viste. El fondo es negro, apenas se distingue de su abrigo.

Haría frío.

Otro hombre pomuloso, rubio casi pelirrojo. Cráneo ovalado, cabello rapado, barba, y unos ojos color ámbar, todo en él tiene el resplandor del trigo o de una brasa.

Lleva un saco y un chaleco marrón. El fondo es verde agua.

El hombre con turbante rojo de Van Eyck (1433) observa como un cazador desde el óleo crackelado. Examina los movimientos del otro lado, acecha. En su autorretrato de 1888 -dedicado a Paul Gauguin-, Vincent Van Gogh expone en su mirada la certeza de ser observado, si desde la oscuridad más absoluta el primero nos observa intimidante, Van Gogh se sitúa a plena luz como un zorro encandilado en el medio de la ruta.

Cierta lógica de predador-presa deambula en ambos, también en el espectador.

L. Tiene unas pupilas redondas y grandes, envueltas en círculos verdes que llegan a ser amarillos. Tiene una nariz algo plana y una boca cerrada sobre la que se asoman unos bigotes blancos. Tiene unas orejas puntiagudas y los pómulos elevados, como los de Sophia Loren o Nefertiti. Detrás una plancha de madera veteada.

L. observa fijamente, pero en su mirada hay vanidad, duda, curiosidad, decepción.

II- Cada uno de los retratos realizados por Malena Pizani se sostienen en un mismo gesto, y con ello la negación de la posibilidad de lo mismo, no aparece como repetición ni como tautología, sino como huella azarosa, desenfocada, mutante.

Una escena insiste: la escenografía compuesta por una plancha de madera veteada, un paño que acumula pelos, suciedad y polvo, la misma luz y una sucesión de gatos posan frente a la cámara.

En el trabajo de Malena existe una correspondencia- sutil en las fotografías, transparente en el caso de sus cuadernos y blocks de dibujos no expuestos en esta exhibición- con la obra de Louise Bourgeois fundada en un método de expurgación analítica, contemplativa, una vía de acceso al pensamiento inicialmente informe que se vuelve materia posible de ser tratada.

Bourgeois afirmaba la imposibilidad de clausurar la obra en un procedimiento racional, en una eventual comprensión que acaba siendo liberadora, su “vuelve una y otra vez” es tanto la piedra de Sísifo como la garantía de cordura. La imagen recupera entonces su capacidad de mediar entre el pensar y la oclusión, entre lo posible y lo indecible.

En ese punto aparece en Malena lo que llama una distancia mínima entre las cosas que las hace imposibles, porque nunca la traducción -la imagen- es literal, ni significa lo mismo.

Entonces ella trenza y deshila en un pasadizo, que quizá sea el de Zarathustra, cuando dice:

Pues cada una de las cosas que pueden correr también por esa larga calle hacia delante, ¿acaso no tienen que volver a recorrer su largo camino?

Y esa perezosa araña que se arrastra a la luz de la luna, y esa misma luz de la luna, y yo y tú, que cuchicheamos en este portón sobre cosas eternas, ¿no tenemos todos nosotros que haber existido ya otra vez?

¿Y venir de nuevo, y recorrer aquella otra calle, hacia adelante que se extiende ante nosotros, aquella calle larga y horrenda? ¿No tendremos que retornar eternamente?¹

Florencia Qualina

1NIETZSCHE, Friedrich. Asi habló Zarathustra. Barcelona, RBA Coleccionables, 2002 p 120.

Galería Foster Catena

Honduras 4882 piso 1 Buenos Aires Argentina

Julio/septiembre 2012